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在創作過充滿傳統人文之美的《茶雨》，以及揉合東、西美學的《茶禪一味》之後，張維良再次跳脫傳統，以更自由的旋律與多元化的表演方式，將笛、簫、二胡、琵琶、古箏...結合蘇州評彈與西方樂器，游戲於傳統與現代、東方與西方之間。因此，也使得《茶詩》這張專輯，處處藏有柳暗花明又一村的驚奇轉折，宛如詩人在茶中所品味到的千迴百轉、如仙似幻的空靈妙境，豐富而迷人。清肌骨、通仙靈，茶以其多變的風貌，挑動了詩人的無限想像；遠離凡塵、享受自在，張維良的《茶詩》，以現代化的東方創意風格，引領聽者走入茶詩中浪漫唯妙的心靈空間，自然、清心，超然、灑脫。
張維良。與茶的對話
品茶，自古以來，不僅是一種生活藝術，在文人雅士間，更能觸發靈感，創作出絕妙的作品，引人入勝。
不同於酒的繁囂與曠放，茶詩總是反映出一種幽閒與高雅的超然情致，可以擺脫人間各種煩惱，忘卻一切，超越塵世，最終使人的精神得以淨化、昇華，回歸生命的自然本質。
擺脫煩惱、超越塵世、回歸生命自然本質，茶詩所傳遞的正是一種超脫自在、純淨自然的心靈美學。因此，在音樂上，我以更自由的旋律和多元化的表演方式，來表現詩人在茶中所品味到人間閑情與飄然超脫的心靈妙境。除了大家所熟悉的笛、簫、二胡、琵琶、古箏、古琴…之外，在創作上，有二首我特別採用了蘇州評彈的曲調，讓聽者在中國古老的聲音與西洋樂器、現代音效的交織間，更能感受那種在時空交融中超脫而出的自在意境。
又一次，在傳統與現代、東方與西方的音樂創作之間，我品味著茶中超凡脫俗、獨特而迷人的心靈美學。~張維良於北京
邂逅張維良
張維良，江蘇省蘇州人。自幼學習簫、笛，十四歲即進入蘇州京劇團、歌舞團擔任伴奏及獨奏。1977年考入中央音樂學院，先後拜南北派笛子大家先後拜南北派笛子大家趙松庭、馮子存、陸春齡為師；同時向王酩、矛源、戴宏學習作曲。畢業後，留在中國音樂學院任教至今。與一般簫、笛家不同的是，張維良除了教學、表演之外，還兼作曲、寫書、組織民間樂團、開展音樂文化交流活動，20多年裡，足跡遍及亞、歐、非、美四大洲。也因此使他成為一位知名的「橫跨」音樂教育、演奏、創作、研究、活動等領域的多「棲」青年音樂家。
張維良的笛藝，傳統功底堅實深厚，諸派風格兼容並蓄，笛、蕭、塤等樂器皆通。不過在融會貫通之外，張維良的笛藝又以南派風格為主要特色。
半個世紀以來，南派笛藝先由趙松庭、陸春齡為奠基，，後有俞遜發乘接、再有張維良、詹永明進一步加固，還有戴亞等一帶心手弘揚。在此傳彼承之中，一門底蘊豐厚、曲目眾多、風格濃郁、技巧嫺熟、特色鮮明的民族樂器獨奏藝術就這樣形成了。這個傳承帶中，張維良居於「承上啟下」的地位，可說是任重而道遠。
張維良的笛藝佳，張維良也擅長作曲與製作。他的音樂在優雅的古典情境與現代音樂美學間自由穿梭，有著名士派的瀟灑、水墨畫的詩意、東方音樂的優雅，與西方音樂的大氣。《茶詩》是張維良應風潮之邀，創作「張維良與茶的對話」系列的最新作品。在創作過充滿傳統人文之美的《茶雨》以及揉合東、西美學的《茶禪一味》之後，張維良再次跳脫傳統，以更自由的旋律和多元化的表演方式，遊戲於傳統與現代、東方與西方之間，使整張專輯處處藏有柳暗花明又一村的驚奇轉折，宛如詩人在茶中所品味到的千迴百轉、如先似幻，迷人而豐富。