蒙特威爾第在上海/風潮muziU音樂生活網-行動PAD產品目錄

中國第一個使用仿古樂器的巴洛克樂團
跨越四個世紀的燦爛復興再現西方古典人文瑰寶

巴洛克音樂如一枝飄萍嘉木，被中世紀宗教枷鎖束縛得傷痕累累，卻悄然煥發了人文主義的萌芽，在佛羅倫斯樂派16世紀末的宣告中正式拉開了序幕。新時代的文人已然迫不及待地要將心中千般萬種的情感全然抒發，巴洛克風格便在這個夙願中應運而生，在某種程度上，巴洛克音樂無疑是徹徹底底的世俗音樂、人文音樂。

蒙特威爾第如同巴赫一般，在音樂的歷史上舉足輕重。如果說巴赫是巴洛克晚期登峰造極的加冕帝王，那麼蒙特威爾第則是巴洛克風格無可替代的開山鼻祖。可以說，如果沒有蒙特威爾第，那麼西方音樂的走向可能會大相徑庭。

義大利的佛羅倫斯處於文藝復興的中心，文人樂客對於古希臘古羅馬文化的憧憬以及對中世紀神權統治的反思催生了一系列的啟蒙運動，其中之一就是音樂風格的大換血。與佛羅倫斯樂派（Camerata di Bardi）的其他成員相比，蒙特威爾第在年齡上屬於後起之秀，也使得他在17世紀初音樂風格風起雲湧之際擔起了承上啟下的歷史重任。

文藝復興時期的高雅音樂多為複調音樂，和聲隨著各聲部的交織而千變萬化。蒙特威爾第及其同僚們在世紀之交根據想像中的古希臘音樂和戲劇創造出了一種全新的音樂風格，他們為之命名「現代風格」（Stile Moderno），一反文藝復興多聲部的傳統，採用一條低音線伴奏單個或多個旋律聲部，作曲時以低音聲部為思路的根基，和聲的演進不再隨機化而是由作曲家定奪。蒙特威爾第稱這種風格為「第二作法」（Seconda Pratica），把文藝復興風格稱為第一作法（Prima Pratica）。第二作法的要旨是詞大於曲，音樂完全服務於情感表達。這種風格的誕生為歌劇這種風靡數百年的藝術形式鋪下了康莊大道。

蒙特威爾第1607年在曼托瓦創作的歌劇《奧菲歐》，是現世保存最早的歌劇之一，為之後西方音樂的歌劇華廈奠定了不可撼動的基石。然而蒙特威爾第的史學功績遠不止於大量的佳作，在著名的「蒙特威爾第/阿圖西的書信爭執」中，他捍衛了第二作法，使這種當時尚有爭議的風格最終得以發揚光大；他在威尼斯聖馬可大教堂供職時孕育了新一代音樂家們，包括卡瓦利（Cavalli）和德國的許茨（Schütz），後者把通奏低音和第二作法的風格帶到了德國，又直接影響了巴赫、韓德爾那一代人。蒙特威爾第的音樂精神貫通了巴洛克的百年，繞樑幾千日月，不絕於耳。

上海恰空古樂團（Shanghai Camerata）成立於2016年，承襲西方在1960年代興起的「古樂運動」的精神，由來自不同國家和地區、在歐美專門研習西方古樂表演的音樂家組成。樂團聚焦西方音樂史上的巴洛克時期，致力於以最接近本源又不失靈活的方式呈現西方早期音樂的原貌——樂團使用古代樂器或者複刻版古樂器，遵循傳統的演奏法，再現從蒙特威爾第到巴赫之間燦爛的音樂文化，並賦予其新生命。