絲竹雅韻/風潮muziU音樂生活網-行動PAD產品目錄

《絲竹雅韻》是桃園市國樂團以絲竹合奏的表演形式，呈現國樂不同以往細膩的神韻與精緻的音色!

專輯音樂指導瞿春泉認為國樂從「絲⽵」發展到中型樂隊，進而到大型國樂團，其誕⽣差不多近百年時間累積而已，這當中進進出出的「樂器」種類，隨著時代演變，早已跟最初的陣容，有了很大的變貌，最終留下的，則成了標準國...

《絲竹雅韻》是桃園市國樂團以絲竹合奏的表演形式，呈現國樂不同以往細膩的神韻與精緻的音色!

專輯音樂指導瞿春泉認為國樂從「絲⽵」發展到中型樂隊，進而到大型國樂團，其誕⽣差不多近百年時間累積而已，這當中進進出出的「樂器」種類，隨著時代演變，早已跟最初的陣容，有了很大的變貌，最終留下的，則成了標準國樂團的「形制」。正所謂「適者生存，不適者淘汰」，在樂器上也等同適用，有些樂器獨特性太大，反而成了不容易融入群性的角色，從西方音樂美學的角度看待，獨特反而成了利刃，但卻也因為這光芒，擁有了站上主角的機會；1960 創作的《江南好》，樂曲入板開頭即以「高胡」為主要旋律演奏、1983《潮鄉行》則以「中音嗩吶」為主要旋律主角；在在顯示樂器的獨特性使它站上主角地位。這類作品在那年代中，起到承先啟後的作用，開創專為中型樂隊寫作譜曲先例，尤其「⻄⽅⾳樂織體」用在「中國音樂」創作上，在1980《美麗的寶島》上更是展露無遺，甚至融入30年代流行的百老匯音樂風格，在這之前是未曾有過。

此專輯包含了「古典、民間、地方音樂」
「古典」：1977《霓裳曲》、1993《漢宮秋月》
「民間」：1986 《斑鳩調》、1994《燈月交輝》
「地方」：1982《歡樂的淮北》、2003《新編大埔調》，皆屬於此類作品。

作曲家應多以「觀眾」聆聽的角度為出發點，展現音樂線條「美」，並非單一從作曲家或演奏家的角度進⾏創作，本專輯選入曲目包括家喻戶曉的傳統古曲、江南絲竹，到改編後的新形式江南絲竹，回到中型樂隊的基本編制，展現精緻、細膩的音樂美感，而非追求音的澎湃壯麗感受，音樂刻劃鮮明且深層，讓聽眾與作曲家、演奏家雙向交流！