牽Ina的手-部落祭儀歌謠/風潮muziU音樂生活網-行動PAD產品目錄

榮獲第17屆金曲獎傳藝類最佳民族樂曲專輯獎、
榮獲第17屆金曲獎傳藝類最佳演唱獎、
入圍第17屆金曲獎傳藝類最佳專輯製作人獎

Tabalong﹙太巴塱﹚一詞在其他阿美族部落裡的概念是範圍廣大的部落，在當地的族人裡則稱ma'oraway a niyaro'，意指古老的、歷史久遠的部落，另外一層意思，Tabalong指的是「有很多白色螃蟹的地方」。不管是廣大的部落也好，白色的螃蟹也好，她是有著Cidal（太陽）I-na（母親）血緣照顧的地方。部落族人依舊推崇著猶如太陽般光輝的母性。太陽的光芒（o likat no cidal），猶如媽媽的慈暉（o hayom ni ina）。時至今日，部落族人依舊推崇著猶如太陽般母性的光輝。部落裡有神聖的Saksakay(祖先發祥地)，亦有祖先靈骸的kocohi(納骨碑)，這就印証了古老的、歷史久遠的部落中應有的文化特徵。
在阿美族祖源傳說的故事裡，由Masera﹙創世祖先﹚起千萬年所繁衍的子子孫孫，一直到兄妹成婚，經Malataw﹙天神﹚蒙福生子後歸姓為cidal，始有太巴塱祖先的源頭。這一長串太巴塱的故事，亦是人類的生活史的縮影。
原舞者以歌唱的方式傳述，更是引人遐思，遙遠歷史裡的祖先，是如何與天競逐、與大自然搏鬥。田野過程中，採集婦女歌謠時發現部落中有二組婦女的歌唱團隊，唱述著部落媽媽的歌。這些媽媽的歌詞敘述內容中，充滿著對祖先的敬畏、惜福、感恩以及對下輩年輕人的疼惜、叮嚀與傳承，歌謠意義深遠，旋律耐聽。原舞者在學習中，不免即刻感染到婦女們在維繫部落的興衰中所扮演的堅苦卓絕的角色是如何的偉大了。
歌謠與口白相互並陳，藉以傳達阿美族母系社會中，母性的慈愛與光芒，導引離鄉背井的年輕人對I-na的眷念及對部落的反芻。而『祖源之歌』的爐火則是太巴塱人對家的概念之一。爐火是我們生息、團聚、聊天的地方，是家的中心點，是部落的媽媽，也是部落族人的生命之源。
關於原舞者
在急遽的變遷中，仍有許多原住民部落有尊嚴的、謙卑的珍惜祖先所遺留下的祭儀樂舞，這份寶貴資產足以讓年輕的原住民感到驕傲。
「原舞者」成立於1991年5月。由臺灣各族原住民年輕人所組成，在專業人士的協助下，透過實際參與和觀察，整理式微中的原住民傳統歌舞，並由原住民長者「口傳相授」歌舞，在舞臺上莊嚴的重現原住民祭典的精神，以充滿活力的傑出表演，促進族群的瞭解，豐富劇場文化。
多年來，「原舞者」在臺灣各地奔波演出數百場，並獲選為「吳三連文藝獎」藝術類得主。連續多年獲選為文建會傑出演藝團隊。
「原舞者」更將舞臺延伸至國際，足跡遍及歐美、亞洲數國，除了積極國際性文化交流活動，亦透過藝術節的參與、觀摩，學習各國傳統文化的保存及如何以傳統素材呈現於國際舞臺。
為了永續經營朝向多元發展的可能，野味了爭取更寬廣的生存空間，在長時間的努力及各界朋友的協助下，於2001年6月13日召開董事會，正式成立『財團法人原舞者文化藝術基金會』。基金會宗旨為辦理原舞者樂舞、文化藝術研究及有關活動之推廣，期盼藉由基金會的運作推動原住民文化藝術發展、促進各族群文化藝術交流、進行田野學習、製作原住民樂舞展演、培育原住民樂舞人才、從事教學、研討、出版、影音製作，推廣原住民傳統工藝及服飾等，再造原住民樂舞文化藝術發展的另一次高峰。